En 1975, Tom Jones estaba ganando $100,000 a la semana en Vegas.
Para octubre no podía terminar ni una sola canción.
Los abucheos comenzaron durante Darlin y nunca se detuvieron.
La seguridad lo sacó arrastras a mitad de la actuación, mientras el público celebraba como si hubiera ganado algo.
Durante 6 meses después de esa noche, desapareció por completo.
Fumó en cadena en su mansión, volvió a reproducir la cinta y le dijo a su manager que se sentía como el final.
Pero lo que realmente pasó no tenía que ver con esa única noche, tenía que ver con 250 mujeres al año, una habitación dedicada para Grupis y el momento en que su esposa descubrió la verdad y lo dejó ensangrentado.
Tom Jones nació como Thomas John Woodward el 7 de junio de 1940 en Pontipred, Gales, y desde el principio la vida lo presionó por todos lados.
Creció en el 57 Kingsland Terrace, una pequeña casa adosada justo en medio de los campos de carbón del valle de Ronda, donde el aire siempre llevaba el olor a polvo y humo.
Su padre trabajaba brutales turnos de 12 horas bajo tierra, regresando a casa exhausto y apenas ganando lo suficiente para mantener comida en la mesa.
Dentro de la casa, el espacio era reducido.
El joven Tommy compartía cama con sus hermanos, usaba ropa heredada.
y escuchaba como el polvo de carbón caía de la ropa de su padre al suelo.
El dinero siempre faltaba y el consuelo era algo de lo que hablaban otras familias, no la suya.
Luego, en 1952, cuando Tommy tenía apenas 12, todo se frenó hasta detenerse.
Los médicos encontraron una mancha oscura en su pulmón izquierdo y le diagnosticaron tuberculosis en una época en la que la enfermedad todavía aterrorizaba a Gran Bretaña.
El miedo dentro de la casa era pesado, pero su caso no era contagioso, así que en lugar de ser enviado lejos, lo encerraron en su dormitorio en casa.
Durante dos años completos de 1952 a 1954, su mundo se convirtió en esa única habitación.
Nada de escuela, nada de juegos afuera, nada de caminar libremente por la calle.
Las ventanas se mantenían abiertas para que entrara aire fresco, incluso en invierno, y él se mantenía caliente con mantas y el fuego de carbón.
Mientras otros chicos corrían por las calles, él veía la vida pasar frente a él detrás del vidrio.
Esos años fueron solitarios, pero lo cambiaron en silencio.
Durante el primer año, los médicos le dijeron que no cantara, lo cual se sintió cruel para un chico que ya amaba la música.
Aún así, encontró otras formas de entrar.
Escuchaba sin parar la radio de la BBC tarde en la noche, empapándose de Blues estadounidense y de voces de Air and B como Big Bill Bruny.
Esos sonidos se le metieron muy dentro.
Su madre compró un televisor en 1952, uno de los primeros del vecindario, y se convirtió en otra ventana hacia la música y la interpretación.
Cuando no estaba escuchando, dibujaba, pintaba con tinta china, posetaba la vista desde su ventana e imaginaba que estaba sobre un escenario.
Para cuando le permitieron cantar de nuevo, su voz había cambiado.
La enfermedad la había profundizado, la había vuelto más áspera, la había convertido en el potente barítono que un día la gente reconocería al instante.
Más tarde lo llamó un regalo extraño, una fortaleza nacida de la debilidad.
Acostado allí noche tras noche se hizo una promesa silenciosa, que una vez pudiera volver a caminar hasta el farol de afuera, nunca se quejaría.
La escuela nunca se sintió como un lugar al que perteneciera.
Leer era difícil, escribir se sentía imposible.
Los maestros lo llamaban perezoso, sin saber que luchaba con dislexia, algo que no se reconocería correctamente hasta principios de su adolescencia.
Para entonces el daño ya estaba hecho.
En su corazón ya se había desconectado de la escuela.
La música era lo único que tenía sentido.
Cantaba himnos en Wood Road Infants School, cantaba en reuniones familiares y ahí encontraba su confianza.
Los deportes no le interesaban, pero sí hacer reír a la gente copiando los movimientos de cadera de Elvis Presley.
Esos pequeños momentos de atención le daban algo que la escuela nunca le dio, la sensación de que era bueno en algo.
A los 14 ya se colaba en pops locales alrededor de Ponti Pried, parándose en rincones oscuros y cantando canciones de Hank Williams por propinas.
Era arriesgado y a veces duro, pero le daba dinero de bolsillo y un sabor de libertad.
Una Navidad ganó más cantando solo que lo que ganaban grupos de chicos cantando villancicos juntos.
Los poops estaban llenos de mineros y rostros duros y le enseñaron cómo dominar una sala.
A los 16 dejó la escuela por completo y aceptó cualquier trabajo que pudiera encontrar.
Cargaba ladrillos como peón de construcción.
iba puerta por puerta vendiendo aspiradoras e hizo cualquier cosa que pagara.
Su primer salario de verdad fue de 2 libras esterlinas a la semana en 1955, apenas suficiente para sobrevivir.
Por la noche todavía cantaba.
Ese equilibrio entre agotamiento y esperanza se volvió su normalidad.
Por la misma época, la vida lo empujó a la adultez todavía más rápido.
Conoció a Melinda Trenchard cuando ambos tenían apenas 12 y a los 16 ella quedó embarazada.
Se casaron el 2 de marzo de 1957 en la oficina del registro de Pontiprid, en una ceremonia tranquila que reflejaba su edad y su situación.
5 meses después, el 11 de abril de 1957, nació su hijo Mark.
Tom tenía solo 17, Linda tenía apenas 16.
De repente era esposo y padre sin red de seguridad.
Para mantener a su familia, tomó un trabajo pegando cinturones en una planta de caucho entregar, trabajando largos turnos de 12 horas con calor y aire pobre.
llegaba a casa drenado y luego se escapaba de nuevo para cantar por la noche.
Trabajadores de fábrica como él ganaban entre 2 libras y 3 libras a la semana y nunca era suficiente.
Dormía solo unas pocas horas por vez, empujado por la responsabilidad y el miedo.
Su salud sufrió, pero renunciar no era una opción.
En 1958 formó su primera banda, Tommy Scott and the Senators, y tocó versiones Rocavilly en salones llenos de humo por todo Gales.
Se hicieron un nombre local, pero estar lejos de Londres hacía que el progreso fuera lento.
Luego, en 1960, un accidente de auto serio lo derribó y lo dejó en meses de recuperación.
Sin trabajo y con deudas creciendo, la depresión se metió.
La salud mental no era algo de lo que se hablara entonces, así que lo cargó en silencio, apoyándose mucho en Linda.
Cuando se recuperó, algo dentro de él se endureció.
Sabía que la vida de fábrica nunca podría ser su futuro.
Linda estuvo a su lado en todo.
Ella cosía su ropa de escenario con retazos y mantenía unida a la familia.
A medida que su confianza crecía, también crecía la atención de las mujeres y la atención entró temprano en su matrimonio.
Él admitió incluso entonces que luchaba con la tentación y Linda eligió quedarse creyendo en él y protegiendo a su familia.
Todo cambió en 1963.
Tom, todavía conocido como Tommy Woodward, estaba cantando con su banda en un club juvenil en Pontipred cuando Gordon Mills entró.
Mills era un exboxeador que intentaba abrirse camino en la música y en el momento en que escuchó cantar a Tommy quedó atónito.
Decidió en el acto convertirse en su manager.
Cambió el nombre de la banda, pidió prestada una furgoneta destartalada y llevó a Tommy a Londres, prometiéndole un futuro más grande que las minas que dejaba atrás.
El 1 de enero de 1964, Mills le consiguió una sesión con Deca Records.
La canción Chils and Fever impresionó a los ejecutivos, pero no llegó a nada en las listas.
Algunos pensaban que su estilo era demasiado audaz, demasiado sexual, demasiado.
Mills no se detuvo.
Rebautizó a Tommy como Tom Jones, inspirado por una película popular, y rehzo su imagen en la de un showman de traje impecable.
Luego, el 11 de noviembre de 1964, todo encajó.
Tom grabó It’s Not, un usual en una sesión apresurada después de que otro cantante se apartara.
Cerca del final, añadió un wu espontáneo que cambió por completo la energía de la canción.
A las radios piratas les encantó.
Deca siguió la demanda.
A principios de 1965 llegó al número uno en el Reino Unido.
Tom Jones no fue calentando al mundo lentamente en los 1960.
Le pegó como una puerta que se abre de golpe y la gente apenas tuvo tiempo de parpadear.
Empezó con It’s not Unusual.
En enero de 1965 subió al número uno en el Reino Unido y para marzo había escalado al número 10 en la lista Billboard de Estados Unidos.
En solo unos pocos meses vendió más de un millón de copias en todo el mundo y la velocidad hizo que todos se apresuraran.
Deca tuvo que prensar vinilos extra rápido porque los pedidos se acumulaban por toda Europa y Norteamérica y de repente este modesto cantante galés ya no era modesto.
Era un problema en el mejor sentido porque la demanda era más grande que el plan.
Así que el foco se volvió aún más duro.
En abril de 1965 lo reservaron para The Ed Sullivan Show y 28 millones de estadounidenses lo vieron.
Para muchos de ellos fue la primera vez viendo sus empujes de cadera y esa energía escénica salvaje e inquieta.
Los espectadores conservadores quedaron impactados, otros quedaron enganchados y ese contraste importaba porque los actos pop británicos a su alrededor a menudo se sentían prolijos y reservados, mientras Jones parecía estar desafiando a la sala a seguirle el ritmo.
En 6 meses su vida se dio vuelta y estableció un nuevo tipo de referencia para cuán rápido un cantante podía pasar de local a global.
Luego vino el siguiente giro y no vino de un rincón tranquilo.
En 1965, Bert Bacha lo reclutó personalmente para cantar el tema de la película de Woody Allen What’s new Pusy Cat.
debería haber sido fluido.
En cambio, la sesión en Aby Road se volvió caótica con ingenieros luchando porque cinco pianos estaban tocando al mismo tiempo y nada se alineaba como normalmente debería.
A Bacharach le encantó esa energía cruda, así que el desorden se convirtió en el sonido.
La pista alcanzó el número 11 en el UK Singles Chart y alimentó una nueva ola de atención en Estados Unidos.
Jones incluso terminó con una nominación al Grammy como best new artist en 1966.
Lo que lo hizo más extraño es que a Jones ni siquiera le gustó la canción.
Al principio sentía que era demasiado ligera para su voz de barítono.
Bacharach se opuso e insistió en que sería el himno del Swinging London.
Ese empuje funcionó.
Los críticos empezaron a lanzar grandes nombres comparando a Jones con Elvis Presley y Frank Sinatra.
Y ahora no era solo una explosión en el Reino Unido, era una transatlántica y una vez que tuvo ese apoyo se inclinó hacia algo más pesado.
En 1966 su versión de Green Green Grass of Home encabezó el UK Singles Chart durante 7 semanas seguidas.
hizo más que ganar, dominó, vendió más que el original de Porter Wagoner por más de 2 a un y la historia dentro de la canción golpeó fuerte a la gente.
Un prisionero pensando sus últimos pensamientos antes de la ejecución.
Jones la entregó con tanta intensidad que los oyentes se conmovieron hasta las lágrimas y las estaciones de radio incluso recibieron llamadas preguntando si él estaba realmente en prisión.
Para finales de 1966, había vendido más de 3 millones de sencillos en todo el mundo con Green Green Grass of Home representando casi la mitad.
Demostró algo que sorprendió a la industria que una canción narrativa dramática podía reinar en las listas pop en Gran Bretaña y aún así sentirse mainstream.
Para 1967 el dinero y la locura lo estaban esperando en Las Vegas.
era cabeza de cartel en el Flamingo Hotel, ganando $25,000 por semana, lo cual era descomunal cuando la mayoría de los actos ganaban menos de $1,000 y las multitudes tampoco eran educadas, eran ruidosas, salvajes y famosamente arrojaban bragas hacia el escenario hasta el punto de que la seguridad del hotel tenía que escoltarlo
por la parte de atrás después de cada show.
Por esta época se hizo amigo cercano de Frank Sinatra y Sinatra le dio un consejo que se le pegó como una orden.
Domina el escenario como si fuera tuyo.
Sinatra lo miró y dijo, “Ese chico tiene el dentro.” Ese verano Jones hizo 22 shows agotados en el flamingo y rompió récords de asistencia para un acto no estadounidense y la versión Vegas de Tom Jones empezó a parecer su propia leyenda.
Luego llegó de Laila y añadió calor a la historia.
Lanzada en noviembre de 1968, llegó al número dos en el UK Singles Chart y estaba inspirada en una historia real sobre un hombre matando a su amante por celos.
Eso ya era oscuro, pero el momento que sacudió a la gente llegó en diciembre de 1968 en el Top of the Pops de la BBC.
Durante una actuación en vivo, Jones destrozó una guitarra en el escenario en lo que se describió como una rabia celosa después de que le contaran sobre el crimen real detrás de la canción.
No estaba planeado.
Hizo zumbar a la prensa.
Jones más tarde admitió que la historia lo atormentaba y desde entonces la interpretó con una intensidad que se sentía personal.
El sencillo vendió más de 2 millones de copias a nivel mundial y se convirtió en una de sus canciones emblemáticas con el caso real de asesinato resurgiendo en la cobertura mientras la canción iba subiendo.
Para 1969 no era solo un cantante de gira, era un evento semanal en las salas de estar de la gente.
lanzó This is Tom Jones en ABC, transmitido desde Londres y llegaba hasta 20 millones de espectadores estadounidenses por episodio.
La lista de invitados estaba repleta de leyendas como Artha Franklin, The BGs, Janis Joplin y Johnny Cash.
Su popularidad subió aún más.
Las ventas de álbum en Estados Unidos alcanzaron platino y se informó que le pagaban 9 millones de dólares por serie por parte de Le Great.
El show se apoyaba en su imagen, el gran carisma, la energía salvaje, las bailarinas de fondo, los trajes llamativos.
Se emitió hasta 1971 y ayudó a fijarlo como algo más que un cantante con éxitos.
Era un artista a gran escala del tipo para el que construyes un show entero.
Y una vez que tuvo ese tipo de poder, también intentó construir un imperio.
En 1970, Tom Jones y su manager Gordon Mills fundaron Mum Records, firmando actos como Gilbert o Sullivan.
El mayor éxito todavía volvía a Tom mismo con Shaisa Lady, que llegó al número dos en el Reino Unido en 1971.
Fue escrita por Paul Anka después de ver a Jones en Vegas, inspirada por esos movimientos seductores en el escenario y la forma en que podía atraer a una multitud y mantenerla ahí.
Mam se hizo conocida por fichajes audaces y promoción ruidosa y por un momento se sintió como si Jones y Mills estuvieran manejando más que una carrera.
Estaban manejando una máquina.
Aún así, las mismas noches de Vegas, que alimentaban su fama también alimentaban su reputación de exceso y la gente empezaba a observar su vida personal tan de cerca como su música.
De 1972 a 1974, Vegas se hizo todavía más grande.
Se informó que cobraba $100,000 semanales en Caesar Palace, colocándolo entre los artistas mejor pagados de la era.
se iba de fiesta con Elvis Presley, quien le regaló una bata personalizada y sus juergas de toda la noche se convirtieron en historias que la gente repetía como folklore, partidas de póker, champ conversación que solo pasa a las 3 de la mañana cuando nadie quiere que la noche termine.
Sus actuaciones estaban construidas sobre alta energía y una fuerte tensión sexual con multitudes que supuestamente bañaban el escenario con ropa interior e incluso llaves de habitación.
Más tarde admitió que el estilo de vida era intoxicante y que lo sedujo.
Y una vez que hace eso, se vuelve difícil enfocarse en algo más allá del brillo y la rutina.
Para 1976, la música seguía pegando, pero la imagen estaba cambiando.
Su éxito, Say you Stay Until Tomorrow, se convirtió en su último sencillo top 20 en Estados Unidos, alcanzando el número 15.
Entre bastidores ganó notoriedad por acostarse con hasta 250 grupis al año, a menudo usando una habitación dedicada de encuentros en los recintos.
Los tabloides empezaron a imprimir los detalles, historias de mujeres tras bambalinas intentando superarse entre sí.
El escándalo dañó su matrimonio y siguió alimentando el chisme.
Y Jones se mantuvo sin disculpas diciendo que estaba viviendo el sueño del rock and roll, aunque le costara privacidad.
Fans que una vez lo vieron como una estrella glamorosa empezaron a mirarlo como un símbolo del exceso de los 1970.
Para 1977 hizo un movimiento que parecía reinvención, pero vino con un precio.
Mudó a su familia a Los Ángeles, a la antigua mansión de Bel de Dean Martin, que se decía costaba un millón de dólares, en parte para escapar de los altos impuestos del Reino Unido.
Instaló un estudio en casa, pero la vida doméstica no se calmó.
Linda chocaba con él por sus aventuras abiertas y la más famosa fue con Miss World Mary Wallace.
La aventura duró 3 años y se convirtió en un circo mediático con testigos llamándola intensa y titulares alimentándose de cada cita lujosa y ruptura desordenada.
La mudanza a ley se suponía que era un capítulo nuevo, pero su vida privada siguió turbulenta y su imagen de hombre de familia se resquebrajó más.
Y luego llegó la noche que hizo que la grieta fuera imposible de ocultar.
El 22 de octubre de 1975 subió al escenario del Las Vegas Hilton con un mono de lentejuelas y presentó una nueva balada llamada Darling ante una multitud de más de 2000 fans.
No estaban de humor para algo nuevo.
En minutos la sala se volvió hostil.
La gente abucheó.
Gritaron, “¡Vete a casa, Tommy!” Empezaron a volar bebidas hacia el escenario.
La seguridad tuvo que formar un muro humano para escoltarlo fuera a mitad de la canción.
Y él se fue empapado en sudor y shock, mientras la multitud rugía como si quisiera sangre.
La ira no era solo por la canción o el atuendo.
Estaban circulando rumores sobre su vida privada, incluyendo la charla de una habitación especial para Grupis en sus shows.
Y esos susurros estaban convirtiendo la admiración en asco.
Una mujer incluso gritó sobre sus traiciones galesas, mezclando sus raíces con el escándalo como si fuera todo una misma traición.
La humillación cayó tan fuerte que canceló todos los conciertos durante 6 meses.
Se recluyó en su casa de los Ángeles, fumó en cadena, volvió a reproducir la cinta de esa noche y le dijo a Gordon Mills que se sentía como el fin de todo lo que construí.
Y la historia más profunda detrás de esa reacción ya estaba hirviendo.
Los tabloides en 1975 ya insinuaban abiertamente la configuración de grupis tras bambalinas.
y su reputación de infidelidad constante y los fans lo estaban oyendo todo.
El escándalo que cortó más profundo seguía siendo el romance con Marjory Wallas.
En diciembre de 1973, Marjory tenía 19 y acababa de ser coronada Miss World cuando conoció a Tom en su camerino en el London Palladium.
Su relación se hizo pública después de que los vieran pesándose en una playa embarbados durante un programa de TV de Miss World en 1974, rompiendo su contrato.
Perdió su corona el 7 de marzo de 1974.
Luego la tragedia alrededor solo volvió la historia más fea, porque su prometido, el piloto estadounidense Peter Repson, murió en un accidente ese mismo año y los titulares ataron todo junto en un solo espectáculo largo y doloroso.
Así que cuando esa multitud de Vegas se le volteó en 1975, no fue al azar.
Fue una factura que vencía.
Después de los abucheos, el retiro de 6 meses se convirtió en algo más que una pausa del trabajo.
Se convirtió en un punto de inflexión.
La humillación se mezcló con los susurros y los susurros se mezclaron con la verdad que había mantenido en silencio durante 48 años sobre hasta dónde llegaban las aventuras.
Un momento brutal que siguió fue la reacción de Linda cuando descubrió el romance con Marjor Wallas.
Ella le pegó tan fuerte que lo dejó ensangrentado y temblando.
Y cualquier imagen que él hubiera intentado mantener intacta, el cruner perfecto, la estrella encantadora, el ídolo seguro, también se fracturó en la vida real.
En 1987, Tom Jones estaba en un punto en el que la gente empezaba a tratarlo como un recuerdo en lugar de un titular.
Entonces, A Boy from Nowhere cayó y todo cambió.
La canción subió al número dos en el Reino Unido importó aún más porque él tenía 47 y necesitaba desesperadamente una razón para sentirse vigente otra vez.
Estaba vinculada a un programa de TV Galés llamado Matador y fue escrita por Mike Leander y Eddie Sigo.
Alrededor del mismo tiempo, su manager de toda la vida, Gordon Mills, había muerto en 1986 y el hijo de Tom, Mark, entró y se hizo cargo del lado de la gestión.
Ese empuje de Mark ayudó a convertir el lanzamiento en un momento, no solo en una canción, podía sentirlo también en las actuaciones de TV, incluyendo una que destacó en España.
Su voz no sonaba cansada, sonaba más vieja en el buen sentido, como si hubiera vivido cosas y aún así quisiera pelear.
Ese sencillo no solo le dio una posición en listas, le dio una nueva razón para seguir y en silencio preparó el siguiente gran salto.
Así que cuando llegó 1988 hizo algo que no debería haber funcionado, pero funcionó.
Se unió con The Art of Noise y se lanzó a una versión cargada de sintetizadores de Kiss the Prince.
fue ruidosa, extraña y sin miedo.
Y ese era el punto.
La canción llegó al número cinco en el Reino Unido, luego fue número uno en Nueva Zelanda y España.
Y de Millen Sitz, de repente Tom Jones no solo había vuelto, estaba en MTV.
El video se volvió un visionado habitual e incluso ganó el MTV Breakthrough Video Award.
La gente también notó lo moderno que se veía para su época usando efectos de chroma key que lo hacían destacar visualmente.
Lo que más impactó fue el contraste.
Aquí había un cantante conocido por un poder clásico y sou, ahora explotando sobre ritmos electrónicos y aún así sonando como él mismo.
Demostró que podía moverse con la era sin rogarle su aprobación y una vez que esa puerta se abrió, más puertas se abrieron justo detrás.
Pero ese mismo periodo también cargaba un desastre privado que se negaba a quedarse privado.
En octubre de 1987, durante una gira por Estados Unidos, tuvo un romance con la modelo Ctherine Berky.
Terminó en un embarazo y la historia se convirtió en una pelea judicial por manutención infantil.
En 1989, una prueba de ADN confirmó que era el padre de Jonathan Berky.
Sin embargo, Tom se negó al contacto y siguió negándolo públicamente durante años.
La jueza Judith Shinlin ordenó pagos que se informaron como 33,500 anuales junto con costos legales y de educación.
Y todo se convirtió en un circo porque chocaba tan duro con su imagen pública pulida.
Incluso mientras seguía actuando, el daño se quedaba allí en el fondo y se quedó allí durante mucho tiempo.
Sí lanzó el álbum de 1989 Move Closer, mezclando temas Dance y Covers Pop y llevó Kiss adelante como parte del impulso de la era.
Aún así, el escándalo siguió persiguiéndolo y la historia no cambió de verdad hasta 2008, cuando finalmente admitió la verdad y lo llamó una cicatriz de sus excesos en los 1980.
Incluso entonces dijo que no tenía ningún deseo de conocer a Jonathan, un detalle que hizo que todo se sintiera más frío, no más limpio.
Después de todo ese ruido, el siguiente giro fue más silencioso y de alguna manera esa fue otra forma de reinvención.
En 1991 trabajó con Van Morrison en carrying a torch, inclinándose hacia estándares de jazz y baladas con la canción principal Carrying a torch escrita por Morrison.
El sonido era más contenido, más maduro y los críticos oyeron el control en su interpretación.
No se convirtió en una gran historia de listas, pero fortaleció su reputación en otro carril.
Luego el 1 de enero de 1994 lanzó The Lead and How to Swing It, su 3cer álbum de estudio, y volvió directo al riesgo otra vez, apuntando al dance popres como Trevor Horn y Teddy Riley involucrados.
If I Only Knew, llegó al número 11 en el UK singles Chart y I Wanna Get Back with you, contó con Tory Amos.
El álbum llegó al número 55 en el UK albums chart, número 19 en Australia.
e incluso encabezó las listas en Finlandia.
Las reseñas fueron mixtas, pero el punto estaba claro.
Se negaba a quedarse quieto.
Esa negativa es lo que hizo que 1999 explotara.
El 9 de septiembre de 1999 salió Reload y se convirtió en su mayor éxito comercial, alcanzando seis veces platino en el Reino Unido y vendiendo más de 4 millones de copias en todo el mundo.
Estaba construido alrededor de duetos y energía audaz y lo hizo sentirse como un evento de cultura pop.
Otra vez Sexbomb con Musty llegó al número tres en el UK singles chart y Mama told Me Not to Come con Stereophonics ayudó a mantener el impulso en movimiento.
Cinco sencillos de reload entraron en el top 40 del Reino Unido y ese tipo de racha cambia como te ve toda una generación.
Ese mismo año, el 31 de diciembre de 1999, recibió un OBE por servicios a la música.
Y luego el 29 de marzo de 2006 a los 65 fue nombrado caballero por la reina Elizabeth II en Buckingham Palace y se convirtió en Sir Tom Jones.
Incluso interpretó de Laila para la familia real durante esa época, mientras los tabloides todavía se aferraban a la vieja imagen de Playboy.
Los honores no borraron las historias, simplemente sellaron su legado de todos modos.
Luego el capítulo de la carrera tardía se volvió aún más extraño porque mezclaba calidez con supervivencia.
En 2002 enfrentó una crisis de salud seria con un diagnóstico de cáncer de pulmón agresivo, vinculado a décadas de fumar mucho y los médicos encontraron que se había extendido a su hígado y columna.
Pasó por tratamiento y reposo vocal y siguió adelante.
En 2010 lanzó Praise and Blame, un álbum con influencia gospel que hacía un guiño a sus raíces de canto en la iglesia y a los 70 todavía estaba encontrando nuevos lugares donde poner su voz.
2 años después, en 2012, a los 72, se unió a The Boys UK como juez y rápidamente se convirtió en favorito de los fans.
El programa alcanzó picos de audiencia de casi 10 millones de espectadores y su vibra de mentor lo hizo sentirse menos como una leyenda distante y más como alguien en quien la gente podía confiar.
Debajo de todo eso, su vida personal todavía cargaba su propia historia larga.
Se casó con su amor de la infancia Linda Trenchard en 1957 cuando tenían 16 y 17 y el matrimonio duró 59 años hasta que Linda murió de leucemia en 2016 a los 75.
Su único hijo Mark nació en 1957 y Mark se volvió central para la carrera de Tom después de 1986.
Linda se quedó durante el caos.
Y una frase asociada a ella ha seguido la historia durante años.
Yo lo sabía, pero él volvía a casa.
Mark y Tom también tuvieron su propia atención, especialmente cuando Mark se enteró más sobre las aventuras, incluyendo la charla alrededor de Miss World Margery Wallas en 1973 y las afirmaciones de romance vinculadas a Mary Wilson.
Esa tensión llevó a terapia familiar y una reconciliación posterior, y Mark se convirtió en la persona que moldeaba los shows de Vegas y guiaba la carrera más tardía.
Algunas de las historias viejas todavía se leen como escenas de una película.
Estaba la afirmación de que Tom tuvo un romance secreto de 2 años con Mary Wilson que comenzó en 1968 y que explotó en escándalo en 1974 con historias de ascensores de servicio en Vegas y una confrontación en Burnemouth, donde Linda destrozó un espejo de hotel y lo amenazó con
palabras que nadie olvida.
También estaba la tormenta de Margery Wallas con fotos en Caesar’s Palace y una confrontación en una fiesta de Londres donde Linda supuestamente golpeó a Tom y gritó, “Nos has arruinado.” Y Tom luego dijo, “Me quedé allí y lo aguanté.” Luego está la acusación de 1978 de Cassandra Peterson, más tarde conocida como Elvira, quien dijo que tenía 17 cuando fue atraída al camerino de él en Las Vegas y que necesitó puntos después.
mientras él tenía 38.
Esas historias pesan porque hacen que el encanto parezca una máscara y son imposibles de separar de la imagen pública. Después de la muerte de Linda en 2016, la vida glamurosa también se encogió.
Tom vendió su mansión de los ángeles de 6 libras y 50 peniques.
Millones porque los recuerdos eran demasiado dolorosos y se mudó a un piso en Londres que Linda había querido en sus últimos años.
habló de hablar con fotos de ella y repitió lo que ella le pidió antes de morir.
Sigue actuando, no llores solo.
Incluso el cuerpo empezó a mostrar el peso de todo eso.
En 2022 se desplomó en el escenario por agotamiento, un momento que se sintió como si el duelo se volviera físico.
Y para 2025, a los 85 la historia suena otra vez más silenciosa.
Vive una vida semirrecluida en Londres.
orienta a jóvenes artistas por Zoom y en una entrevista de la BBC admitió, “El precio de la fama fue perder pedazos de mí mismo.
todavía actúa porque esa es la promesa a la que sigue regresando.
